Digi-art…
Back to the future: David Hockney believes the iPad will help restore the supremacy of the hand in drawing
Ok, I give up, I might need an iPad, after all…
Geordie Greig
11.05.10
David Hockney has swapped his sketch pad for an iPad. From the upstairs bedroom at his Yorkshire home in the seaside town of Bridlington, he sits using his fingers to create digi-art which he sends out as emails.
His latest pictures, which he has “painted” directly onto the iPad screen, put him ahead of the hi-tech curve as he is using the Apple device even before it is available in Britain.
The iPad is the newest example of Hockney's experimental streak; cameras, faxes, printers, mirrors, oil, watercolour and pencil have all been used. And in the last year he has created many paintings on his iPhone.
He sees the latest hi-tech gadgetry as a way for traditional drawing, using the hand, to make a comeback. On one email/drawing he created this week he writes: “It is thought that new technology is taking away the hand (I'm not so sure). If you look around a lot is opening up.”
He told the Standard: “The iPad is far more subtle, in fact it really is like a drawing pad. They will sell by the million. It will change the way we look at everything from reading newspapers to the drawing pad.”
“It can be anything you want it to be. This is the nearest we have got to seeing what I would call a universal machine.”
“What makes the iPad better than the iPhone is its larger size. The iPhone was more about the relationship between the hand and the ear whereas this is all about the hand and the eye and makes for far better co-ordination.”
Hockney has also been using his iPad to watch films including one he made himself, using nine cameras. “It was about the nature we see, the trees and about looking up. Using nine cameras means you have a fluid lens as flexible as the human eye.”
“What is also unique is that with the iPad you can actually watch a playback of your drawing. I have never watched myself actually drawing before.”
Hockney has been disheartened by the general election and says he chooses to look up at the world rather than down at the grubby power-grab going on.
“People in power appear to be fixing the elections. It is an unfair system. I am very happy to be here in Yorkshire looking up at nature.”
He welcomes the departure of Gordon Brown and also hopes that the anti-smoking lobby will be less potent. “These suburban hypocrites who say that smoking should be banned know nothing of any civil liberty; they are neither civil or understand liberty.”
“They go round saying that curtains smell and so want to ban cigarettes. I have to tell you I don't know people who go round sniffing curtains and I don't want to.”
The Noble man…
Meet Alex Noble, read his blog and even another blog entry about his work.
Grâce à ma conversation avec Alban au sujet de Lady Gaga, j'ai découvert un designer qui crée des tenues pour elle, mais pas seulement… Je vous encourage fortement à visiter son site et à apprécier son travail.
Faites connaissance avec Alex Noble, lisez son blog et même un billet sur un autre blog, à propos de son travail.
A gig in a cube…
Box Sized DIE featuring
João Onofre pays an homage to the American artist Toni Smith, by inviting a « death metal » band to perform inside a metal cube.
Biography: João Onofre
João Onofre (1976, Lisbon, Portugal) studied at the Lisbon University of Fine Arts and received his MFA from Goldsmiths College, London.
His work re-establishes a dialogue with the origins of video performance. Catriona Shaw sings “Baldessari sings LeWitt” re-edit, “Like a Virgin” extended version (2003) could be described as an improbable dialogue between a classic of contemporary art history and a modern pop counterpart. For Instrumental version (2001), he asked a chamber choir to sing a piece (The Robots) by the group Kraftwerk in order to explore the conceptual challenges involved in the passage from the electronic to the acoustic realm.
Onofre explores the inverosimile fluctuations between cultures and mediums, incessantly translating and transposing back and forth functions, times, locations and characters.
He had several individual exhibitions worldwide and participated in various group exhibitions including the 49th Venice Biennale, Youth of Today at the Schirn Kunsthalle in Frankfurt, as well as the Pompidou Center’s exhibition Vidéo, un Art, une histoire, 1965-2005 presented at the Sydney Museum of Contemporary Art, at the La Caixa Foundation in Barcelona and the Taipei Fine Arts Museum.
João Onofre rendra hommage à l’artiste américain Toni Smith en invitant un groupe de « death metal » à jouer dans un cube d’acier.
Biographie : João Onofre
João Onofre (1976, Lisbonne, Portugal) a étudié à l’Université des Beaux-Arts à Lisbonne, et a reçu son MFA de Goldsmiths College, Londres.
Son travail renoue un dialogue avec les origines de la vidéo performance. Catriona Shaw sings Baldessari sings LeWitt reedit Like a Virgin extended version (2003) pourrait être succinctement décrit comme un improbable dialogue entre un classique de l’histoire de l’art contemporain et un homologue moderne pop. Pour Instrumental version (2001), il demande ainsi à un chœur de chambre de chanter a capella un morceau (The Robots) du groupe Kraftwerk, passant de l’univers électronique à celui de l’acoustique, avec toutes ses implications conceptuelles.
Onofre travaille sur les fluctuations invraisemblables entre les cultures et les médiums, dans des allers-retours incessants de traductions et de transpositions des fonctions, horaires, lieux et personnages.
L’artiste a réalisé plusieurs expositions individuelles et a participé à plusieurs expositions de groupe dont la 49e Biennale de Venise, Youth of Today à la Schirn Kunsthalle de Francfort ainsi que l’exposition du Centre Pompidou Vidéo, un Art, une histoire, 1965-2005 présentée au musée d’Art Contemporain de Sydney, à la fondation La Caixa de Barcelone, au Musée des Beaux-Arts de Taipei.
Je trouve ça tout simplement génial !
À petits pas, son art se fait une place sur la toile…
Et au passage, un immense merci à Andrés pour l’hébergement du site et à Sébastien pour avoir fait en sorte que mes mails arrivent à bon port. Que ferais-je sans vous ?
LE BOUSCAT, PEINTURE. Zerbeline expose des tableaux qu'elle peint en dansant, les pieds dans la peinture
Une trace
Puis, le temps des compagnies est arrivé. Là, il a fallu se plier aux exigences des chorégraphes, des metteurs en scène. Zerbeline connaît alors des moments magiques, les « mercis » du public, les applaudissements. L'état euphorique du danseur qui a la parole, quand il joue avec son corps. Mais, de cela, que reste-t-il ?
Zerbeline a décidé de « marquer » la danse, de laisser une trace pérenne. De quitter le confort qu'offre l'interprétation, de prendre le risque de la création. S'exposer, c'est se mettre à nu. Ses toiles sont des fulgurances. Comme des éclairs, elles sont très intenses et très brèves. Ses pieds laissent des traces aveuglantes. Inspirées, ésotériques, féeriques. Le blanc immaculé de la toile sert de portée à l'expression musicale. Sa danse sur toile est une écriture, un poème rimbaldien ou baudelairien. Les sentiments se mélangent, s'expriment. Si l'écriture est poésie, la danseuse est toile.
Automatisme
À la manière de Joan Miró, Zerbeline fait naître par la pratique de l'automatisme un monde d'une liberté et d'un dynamisme arachnéens. La surprise naît de l'envol. L'éphémère est saisi, capté, dévoilé. L'irréel devient réel. Zerbeline illumine les étoiles. Zerbeline : Z magique !
Exposition au 48, avenue de la Libération jusqu'au 18 septembre.
Zerbeline.com
z@zerbeline.com
06 16 98 49 65.
Auteur : Pierre Pech